"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello." - Salvador Dalí
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento literario y artístico que nace en Francia por la influencia del dadaísmo en los años 20´s. Nace en torno a la personalidad del poeta André Bretón quien buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones y con escrituras automáticas pero todos tenían y seguían un razonamiento lógico.
Los términos del surrealismo proceden de Apollinaire, en 1917, en el programa que se escribía para el musical Parade en mayo de 1917, esto afirma que los autores han conseguido la alianza entre la danza y la pintura entre las miméticas y las artes plásticas que será el heraldo de un arte más puro y amplio que está próximo a venir.
La primera fecha histórica del movimiento es en el año de 1916, en el cual André Bretón es el líder, pensador y gran precursor del movimiento, descubre las teorías de Alfred Jarry y Sigmund Freud.
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior que tiene distintas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y también en el libre ejercicio del pensamiento. Su tendencia es poder destruir y quitar por completo todos los restantes mecanismos psíquicos y poder sustituirlos por la resolución de los problemas más fuertes de la vida.Futurismo
El futurismo es una vanguardia que surge en los primeros años del siglo XX. Este movimiento fue muy importante debido a que es el primero en ver hacia adelante e intentar predecir lo que pasaría o cómo serían las cosas en un futuro. Aparte de esto, proyectaba el avance tecnológico impresionante de esos tiempos (siglo XX) y en cierto punto la actitud optimista y pesimista de la evolución y surgimiento de nuevas maquinas.
La película de ciencia ficción “Metrópolis” refleja en una gran forma el pesimismo antes comentado producto de los avances tecnológicos y la formación de grandes ciudades que convierten al ser humano en una máquina de producción a gran escala robándole así la esencia que lo hace un hombre.
Los inicios del futurismo datan en 1914 con el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el diario Le Figaro de París. Más tarde varios artistas italianos entre ellos Giacomo Balla firmaron el Manifiesto del Futurismo. Este manifiesto reflejaba el optimismo del movimiento que producía el futuro y la velocidad con la que fluían las cosas.
Uno de los mayores exponentes de esta vanguardia es Julio Verne, quien también es considerado el padre de la ciencia ficción. Verne es uno de los más grandes autores de todos los tiempos; como dato curioso, ha sido el segundo autor más traducido en diferentes idiomas en el mundo después de Agatha Christie. Sus obras más famosas son: Viaje al Centro de la Tierra, La Vuelta al Mundo en 80 Días, entre muchas otras.
Julio Verne es reconocido mundialmente por anticipar muchos inventos que se fabricaron después de que los describiera en sus libros, por ejemplo: el submarino en el libro “20,000 Leguas de Viaje Submarino” y el Internet en “París en el siglo XX”.
Cubismo
El Cubismo fue un movimiento que se desarrollo principalmente en la pintura pero también tuvo cierta influencia sobre la literatura y escultura. Es un arte que se desliga completamente de la naturaleza, y se utilizó para expresar ideas, por lo que también se le conoce como un arte mental.
En la pintura
Se dice que el espectador ya no solo debe ver la obra sino crearla en su mente para poder apreciarla y comprenderla. Dentro de las obras aparecen las formas geométricas (cubos, cilindros, esferas, etc.), se olvidaron del uso de colores de la realidad, se utilizó el blanco y el negro, las imágenes podían ser vistas desde cualquier perspectiva, pues desaparecieron las gradaciones de luz y las sombras.
Representantes en la Pintura
• Pablo Ruiz Picasso (1881-1973): Nacido en España Picasso fue un innovador de temas, estilos. Formas, considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. La etapa del cubismo se delimita cuando Picasso concluye una de sus obras “Las señoritas de Avignon” que contenía las grandes características de este movimiento.
Obras Importantes: “Las señoritas de Avignon”, “Guernica”, “Gran desnudo”
• George Braque (1882-1963): Francés que junto con Picasso es otro de los grandes representantes de cubismo. Descubrió que se podían reducir formas utilizando prismas y cilindros.
Obras Importantes: “Naturaleza muerta con naipes”, “El bodegón de la guitarra”, “El taller del pintor”.
• Juan Gris (1887-1927): Sus composiciones están llenas de color y armonía. Sus obras poseen un orden muy destacado y se ve reflejado en las figuras que plasmaba, entre las que destacan: bodegones, vasos, botellas, fruteros, elementos musicales, entre otros.
Obras Importantes: “Naturaleza muerta”, “El desayuno”, “Naturaleza muerta sobre una silla”.
• Fernand Leger (1881-1955): Lo que le interesaba a Leger era la vida cotidiana y lo que sucedía en la gran ciudad. Y en sus obras los elementos tienden a ser tubulares y mecánicos.
Obras importantes: “La mujer de azul”, “Tres mujeres”, “Partida de cartas”
Como movimiento literario, el cubismo busca captar la realidad desde todos los ángulos posibles. Dentro de la literatura cubista existen características en donde existe la simultaneidad de percepciones, recuerdos e intuiciones. Se considera como creador del cubismo literario al francés Guillermo Apollinaire. Apollinaire utiliza una serie de juegos llamados caligramas, los cuales sirven después como antecedente al collage que se utiliza en la literatura cubista. Por medio del collage se realiza una asociación de pensamientos y después se realiza la frase lógicamente correcta.
Dadaismo
El dadaismo, surge como vanguardia en 1916 con la propuesta artística de Hugo Ball y más tarde Tristan Tzara que es su mayor representante. El dadaísmo buscaba representar el desorden y era visto como una burla al arte burgués de esa época.
Esta vanguardia buscaba expresar la pérdida de sentido que trajo la Segunda Guerra Mundial y busca encontrar el anti-arte absurdo, nihilista e incierto.
Muchas de las obras poéticas y musicales del dadaísmo consisten en una repetición o sucesión de palabras con un orden difícil de entender y carente de lógica alguna.
Las obras dadaístas como ya fue mencionado antes, se caracterizan por reflejar la destrucción, el desorden y el uso de materiales no muy comunes o la transformación de la esencia de los objetos en algo más.
Esta vanguardia se encontró en Nueva York, París y Berlín en su mayoría.
Pop Art
El Arte Pop fue un movimiento artístico que se origino en los años de 1950 en Inglaterra y a finales de los años 50´s en Estados Unidos, este movimiento desafía la tradición diciendo que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo bajo la perspectiva de las bellas artes y remueve el material de su contexto, también aísla al objeto o lo puede combinar con otros elementos para su contemplación , este movimiento es caracterizado por no tanto su arte sino las actitudes que lo pueden llegar a conducir.
El arte pop fue de los más importantes movimientos artísticos en el siglo XX , se caracteriza por usar técnicas y temas basados en dibujos por medio de la cultura popular , sus obras de veían más que nada en libros de comics en anuncios publicitarios en revistas y en periódicos, se interpreta como una reacción del Expresionismo Abstracto, tanto la música con género pop y el arte pop buscaban utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura en el arte y buscaban enfatizar el aspecto banal o el kitsch( que es considerado como una copia inferior de un estilo existente y también es considerado un arte que es pretencioso de mal gusto y pasado de moda) de algún elemento cultural a través del uso de la ironía.
Su estilo es considerado incongruente ya que las prácticas conceptuales siempre son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión, junto con el minimalismo el arte pop son los últimos movimientos del arte moderno y precursores del arte postmoderno. Los países de Reino Unido y Estados Unidos lo tuvieron de un modo diferente, por ejemplo en estados unidos se marcó un regreso del tipo de dibujo llamado Hard edge este dibujo se caracteriza por contornos nítidos y del arte representacional como la respuesta de los artistas para poder utilizar la realidad impersonal, la parodia y la ironía para poder contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto , por otro lado el arte pop era tanto un repudio como una extensión del Dadaísmo y los dos exploraban los mismos sujetos, el arte pop remplazaba los impulsos destructivos anárquicos y satíricos del movimiento Dada algunos de los artistas del arte pop son, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Man Ray, Kurt Schwitters entre otros.
El Arte Pop o Pop Art hace a menudo un usos de sus imágenes para un gran significado en el uso de la publicidad, generalmente es etiquetado de logotipos y productos de ocupar un lugar prominente en las imágenes elegidas por los artistas pop como son los ejemplos de la Sopa de Campbell sus etiquetas de lata, de Andy Warhol o de las esculturas de jabón Brillo Box o el de Tomato Juice Box e incluso el etiquetado de la caja de embalaje que contenía los artículos al por menor se ha utilizado como materia en el arte pop.
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