Generación del 14

Después de los primeros años del siglo XX surge una nueva generación de escritores con una sensibilidad distinta y unos enfoques intelectuales más fuertes que los hombres del 98. La crítica ha denominado a este nuevo grupo los "novecentistas”. Surge alrededor de 1910, escritores y artistas que se conocen como generación del 14, haciendo referencia al comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y que se ubica entre la generación del 98 y la generación del 27.
Los integrantes de la generación del 14 no tienen como meta la transformación política del país, sino la europeización de la cultura española, buscando la belleza y la perfección formal. Se enfoca en los temas literarios; sus investigaciones sobre los géneros y sobre el arte en general; sus intentos de encontrar nuevas formas de novela y poesía y la búsqueda de nuevos lenguajes.
Los novecentistas piensan que hay que reconstruir todo desde las bases principales. Dejan atrás el pesimismo para iniciar un trabajo creativo, buscando lo universal de España y no su encierro nacionalista.

Maximo Representante

José Ortega y Gasset:
(1883 – 1955)
- Fundó la Agrupación al Servicio de la República.
- Maestro de varias promociones de jóvenes intelectuales
- Brillante divulgador de ideas y creador de un discurso filosófico de notable originalidad
- Gran parte de su actividad se canalizó a través del periodismo
- El denominador común de su pensamiento puede señalarse el perspectivismo, según el cual las distintas concepciones del mundo dependen del punto de vista y las circunstancias de los individuos, y la razón vital, intento de superación de la razón pura y la razón práctica de idealistas y racionalistas.

Obras:
• Meditaciones del Quijote: 1914
• La deshumanización del arte: 1925
• La rebelión de las masas: 1930

Generación del 98

En resumen, España perdió sus colonias y su largo imperio llegó a su fin. Todo esto sucedido durante el siglo XX donde la agitación social provocó que escritores reclamaran la generación de España. Se dieron lugar sucesos como constantes movimientos migratorios y de obreros que sugerían grandes cambios políticos y sociales. En 1913, el famoso escritor Azorín cedió el nombre de generación del 98 a este grupo de intelectuales.


Maximo Representante:

Juan Ramón Jiménez (1881 – 1958)
Antecedentes

- Premio Nobel de Literatura
- Influenciado por Rubén Darío, modernismo y simbolistas.
- Arte independiente: Busca belleza absoluta
- “El poeta simbolista y romántico, metafísico después y puro que configuran al Juan Ramón Jiménez más hondo e intenso-, se revela finalmente como un visionario y metafísico que mantiene una alta tensión poética a partir de iluminaciones nacidas en lo profundo de su sensibilidad.” (Los Poetas 2009)
- La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, siempre con un intento de superación en sus libros.
-Él habla sobre el amor, la realidad de las cosas donde su ciudad natal se veía reflejada. Él busca plasmar un mensaje de paz en la belleza a partir de las tensiones que se vivían en su época.

Vanguardias

"De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas."
"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello." - Salvador Dalí

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento literario y artístico que nace en Francia por la influencia del dadaísmo en los años 20´s. Nace en torno a la personalidad del poeta André Bretón quien buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones y con escrituras automáticas pero todos tenían y seguían un razonamiento lógico.
Los términos del surrealismo proceden de Apollinaire, en 1917, en el programa que se escribía para el musical Parade en mayo de 1917, esto afirma que los autores han conseguido la alianza entre la danza y la pintura entre las miméticas y las artes plásticas que será el heraldo de un arte más puro y amplio que está próximo a venir.
La primera fecha histórica del movimiento es en el año de 1916, en el cual André Bretón es el líder, pensador y gran precursor del movimiento, descubre las teorías de Alfred Jarry y Sigmund Freud.
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior que tiene distintas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y también en el libre ejercicio del pensamiento. Su tendencia es poder destruir y quitar por completo todos los restantes mecanismos psíquicos y poder sustituirlos por la resolución de los problemas más fuertes de la vida.


Futurismo

El futurismo es una vanguardia que surge en los primeros años del siglo XX. Este movimiento fue muy importante debido a que es el primero en ver hacia adelante e intentar predecir lo que pasaría o cómo serían las cosas en un futuro. Aparte de esto, proyectaba el avance tecnológico impresionante de esos tiempos (siglo XX) y en cierto punto la actitud optimista y pesimista de la evolución y surgimiento de nuevas maquinas.
La película de ciencia ficción “Metrópolis” refleja en una gran forma el pesimismo antes comentado producto de los avances tecnológicos y la formación de grandes ciudades que convierten al ser humano en una máquina de producción a gran escala robándole así la esencia que lo hace un hombre.
Los inicios del futurismo datan en 1914 con el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el diario Le Figaro de París. Más tarde varios artistas italianos entre ellos Giacomo Balla firmaron el Manifiesto del Futurismo. Este manifiesto reflejaba el optimismo del movimiento que producía el futuro y la velocidad con la que fluían las cosas.
Uno de los mayores exponentes de esta vanguardia es Julio Verne, quien también es considerado el padre de la ciencia ficción. Verne es uno de los más grandes autores de todos los tiempos; como dato curioso, ha sido el segundo autor más traducido en diferentes idiomas en el mundo después de Agatha Christie. Sus obras más famosas son: Viaje al Centro de la Tierra, La Vuelta al Mundo en 80 Días, entre muchas otras.
Julio Verne es reconocido mundialmente por anticipar muchos inventos que se fabricaron después de que los describiera en sus libros, por ejemplo: el submarino en el libro “20,000 Leguas de Viaje Submarino” y el Internet en “París en el siglo XX”.

Cubismo

El Cubismo fue un movimiento que se desarrollo principalmente en la pintura pero también tuvo cierta influencia sobre la literatura y escultura. Es un arte que se desliga completamente de la naturaleza, y se utilizó para expresar ideas, por lo que también se le conoce como un arte mental.
En la pintura
Se dice que el espectador ya no solo debe ver la obra sino crearla en su mente para poder apreciarla y comprenderla. Dentro de las obras aparecen las formas geométricas (cubos, cilindros, esferas, etc.), se olvidaron del uso de colores de la realidad, se utilizó el blanco y el negro, las imágenes podían ser vistas desde cualquier perspectiva, pues desaparecieron las gradaciones de luz y las sombras.
Representantes en la Pintura
• Pablo Ruiz Picasso (1881-1973): Nacido en España Picasso fue un innovador de temas, estilos. Formas, considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. La etapa del cubismo se delimita cuando Picasso concluye una de sus obras “Las señoritas de Avignon” que contenía las grandes características de este movimiento.
Obras Importantes: “Las señoritas de Avignon”, “Guernica”, “Gran desnudo”
• George Braque (1882-1963): Francés que junto con Picasso es otro de los grandes representantes de cubismo. Descubrió que se podían reducir formas utilizando prismas y cilindros.
Obras Importantes: “Naturaleza muerta con naipes”, “El bodegón de la guitarra”, “El taller del pintor”.
• Juan Gris (1887-1927): Sus composiciones están llenas de color y armonía. Sus obras poseen un orden muy destacado y se ve reflejado en las figuras que plasmaba, entre las que destacan: bodegones, vasos, botellas, fruteros, elementos musicales, entre otros.
Obras Importantes: “Naturaleza muerta”, “El desayuno”, “Naturaleza muerta sobre una silla”.
• Fernand Leger (1881-1955): Lo que le interesaba a Leger era la vida cotidiana y lo que sucedía en la gran ciudad. Y en sus obras los elementos tienden a ser tubulares y mecánicos.

Obras importantes: “La mujer de azul”, “Tres mujeres”, “Partida de cartas”

Como movimiento literario, el cubismo busca captar la realidad desde todos los ángulos posibles. Dentro de la literatura cubista existen características en donde existe la simultaneidad de percepciones, recuerdos e intuiciones. Se considera como creador del cubismo literario al francés Guillermo Apollinaire. Apollinaire utiliza una serie de juegos llamados caligramas, los cuales sirven después como antecedente al collage que se utiliza en la literatura cubista. Por medio del collage se realiza una asociación de pensamientos y después se realiza la frase lógicamente correcta.


Dadaismo

El dadaismo, surge como vanguardia en 1916 con la propuesta artística de Hugo Ball y más tarde Tristan Tzara que es su mayor representante. El dadaísmo buscaba representar el desorden y era visto como una burla al arte burgués de esa época.
Esta vanguardia buscaba expresar la pérdida de sentido que trajo la Segunda Guerra Mundial y busca encontrar el anti-arte absurdo, nihilista e incierto.
Muchas de las obras poéticas y musicales del dadaísmo consisten en una repetición o sucesión de palabras con un orden difícil de entender y carente de lógica alguna.
Las obras dadaístas como ya fue mencionado antes, se caracterizan por reflejar la destrucción, el desorden y el uso de materiales no muy comunes o la transformación de la esencia de los objetos en algo más.
Esta vanguardia se encontró en Nueva York, París y Berlín en su mayoría.

Pop Art


El Arte Pop fue un movimiento artístico que se origino en los años de 1950 en Inglaterra y a finales de los años 50´s en Estados Unidos, este movimiento desafía la tradición diciendo que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo bajo la perspectiva de las bellas artes y remueve el material de su contexto, también aísla al objeto o lo puede combinar con otros elementos para su contemplación , este movimiento es caracterizado por no tanto su arte sino las actitudes que lo pueden llegar a conducir.
El arte pop fue de los más importantes movimientos artísticos en el siglo XX , se caracteriza por usar técnicas y temas basados en dibujos por medio de la cultura popular , sus obras de veían más que nada en libros de comics en anuncios publicitarios en revistas y en periódicos, se interpreta como una reacción del Expresionismo Abstracto, tanto la música con género pop y el arte pop buscaban utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura en el arte y buscaban enfatizar el aspecto banal o el kitsch( que es considerado como una copia inferior de un estilo existente y también es considerado un arte que es pretencioso de mal gusto y pasado de moda) de algún elemento cultural a través del uso de la ironía.
Su estilo es considerado incongruente ya que las prácticas conceptuales siempre son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión, junto con el minimalismo el arte pop son los últimos movimientos del arte moderno y precursores del arte postmoderno.
Los países de Reino Unido y Estados Unidos lo tuvieron de un modo diferente, por ejemplo en estados unidos se marcó un regreso del tipo de dibujo llamado Hard edge este dibujo se caracteriza por contornos nítidos y del arte representacional como la respuesta de los artistas para poder utilizar la realidad impersonal, la parodia y la ironía para poder contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto , por otro lado el arte pop era tanto un repudio como una extensión del Dadaísmo y los dos exploraban los mismos sujetos, el arte pop remplazaba los impulsos destructivos anárquicos y satíricos del movimiento Dada algunos de los artistas del arte pop son, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Man Ray, Kurt Schwitters entre otros.
El Arte Pop o Pop Art hace a menudo un usos de sus imágenes para un gran significado en el uso de la publicidad, generalmente es etiquetado de logotipos y productos de ocupar un lugar prominente en las imágenes elegidas por los artistas pop como son los ejemplos de la Sopa de Campbell sus etiquetas de lata, de Andy Warhol o de las esculturas de jabón Brillo Box o el de Tomato Juice Box e incluso el etiquetado de la caja de embalaje que contenía los artículos al por menor se ha utilizado como materia en el arte pop.

Poesía Moderna Latinoamericana (Post-modernismo)

"Cada poema es único.
En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía.
Cada lector busca algo en el poema.
Y no es insólito que lo encuentre:
Ya lo llevaba dentro." -Octavio Paz

Características:
.Impulso vanguardista y una profunda preocupación social, buscaban una poesía que le fueran útil a la sociedad.
.Al igual que la Generación del 27 y 36 están atados al tema de la guerra y los conflictos sociales.
.Utilizaban versos sencillos, para todos.
.Su tendencia ideológica fue de izquierda y en contra de gobiernos injustos, autoritarios y represivos. Motivo por el cual fueron espiados y perseguidos por la policía política.

AUTORES

Pablo Neruda

Personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor. De credo comunista y de gran carisma. Neruda aprendió a amar la naturaleza en sus años de infancia. Fue elegido senador por el Partido Comunista y galardonado con el Premio Nacional de Literatura. El presidente chileno Gabriel González Videla abrió una campaña de persecución contra los sindicatos y la oposición, que llevó a Neruda a la clandestinidad y el exilio. El poeta se refugió en varios países europeos. Fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y murió en Santiago.

Obras:

Confieso que he vivido
20 Poemas de amor
Cien Sonetos de amor
No hay olvido


César Vallejo

Poeta peruano, con una psicología de fugitivo.
Su vida, catalogada por algunos como una muerte lenta, debido a esta “psicología del fugitivo” Para escapar a las persecuciones de que fue víctima en el Perú, real o imaginariamente, se marchó a Europa, para sobrevivir. Su lenguaje era realista y directo. Se revelaba contra una sociedad injusta denunciaba los abusos de la autoridad, la impunidad.

Es realista y directo: denuncia los atropellos, las injusticias, el abuso y la impunidad con que actuaban -y por desgracia aún lo hacen- la gente del poder en detrimento de las libertades del pueblo y sometiéndolo a un trato inhumano. “Se siente víctima y verdugo al mismo tiempo. Por eso su dolor será el dolor de todos los hombres y su redención es liberación condicionada a la liberación de todos los seres.”

Obras

Los Heraldos Negros
Trilce
España, aparta de mí este cáliz
Poemas Humanos

Octavio Paz

Octavio Paz es el poeta y ensayista mexicano más prestigiado y controvertido de la segunda mitad del siglo XX. Nace en la ciudad de México en 1914, cuando el país se encuentra en plena lucha revolucionaria. Galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Creció rodeado de una familia en la cual su abuelo era muy allegado al gobierno de Díaz y su padre al movimiento de la Revolución Mexicana. Decía que sus obras eran él, que eran una declaración y en “el laberinto de la soledad” nos explica que es ser mexicano.





Obras

El laberinto de la soledad
La estación violenta
Dos cuerpos
Tu nombre
Silencio



Nicanor Parra

Poeta, cuentista y ensayista chileno. Vivió algunos años en Estados Unidos e Inglaterra. Incursionó en el cuento y el ensayo, manteniendo viva su vocación poética de tono evocativo y sentimental. Más tarde adoptó un estilo que el llamaría “antipoesía” Recibió el Premio Nacional de Literatura. Rompió los paradigmas existentes del postmodernismo iniciando una verdadera revolución. “Heredero auténtico del espíritu creativo de la vanguardia literaria” por sus ingeniosas ironías, la crítica corrosiva, el nihilismo, la desacralización del yo poético, el uso de los grafitis y la expresión audiovisual. Rechazó la tradición lírica modernista.

Obras
Cancionero sin nombre
Poemas y antipoemas
Obragruesa
Es olvido
El hombre imaginario

Jaime Sabines

Poeta y ensayista mexicano. Vivió en la ciudad de México. Escribió sus primeros poemas antes de cumplir la mayoría de edad. Sufrió un desencanto de las tendencias izquierdistas debido a las carencias y modo de vida de la gente en Cuba. Su obra es informal, vehemente, su verso es sentido y sensual. “Contra la concepción posmodernistas de la poesía, Sabines nos enseñó el universo como algo común (...) nos afirmó que lo ordinario (...) es lo que verdaderamente hay de extraordinario.” (Bañuelos). Su poesía se inspira en la naturaleza. Con la muerte de su madre descubrió que “"ante la muerte lo único que se tiene es la cabeza rota, las manos vacías, ante la muerte el poema no existe”

Obras

Horal
Los Amorosos
Fragmentos de sombra
No es que muera de amor
Me tienes en tus manos

Generación del 27

Introducción
Los autores de esta generación, son un grupo de escritores que retoman las características del escritor del siglo XX Luis de Góngora y Argote, esta generación está influenciada por las vanguardias, así mismo los autores pertenecían a la alta burguesía y se reunieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en esta Residencia se encontraban bajo la supervisión de varios autores como Juan Ramón Jiménez y José Ortega y Gasset.

Imágen: Góngora

Federico García Lorca fue él quien presento su interés a Góngora en su conferencia “La imagen poética de Góngora”, en esta conferencia se hizo un reclamo de la lirica realista basada en la metáfora y la creación sin ataduras.
Los poetas de esta generación trabajaron en varias revistas, entre las más importantes esta Mediodía Litoral, verso y prosa, La Gaceta Literaria y Gallo, entre muchas otras más.
Entre los autores que destacan en esta generación se encuentran: Pedro Salinas, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego, entre muchos otros más.
Estos poetas se conocieron en el homenaje realizado en el año de 1927 a los trescientos años del fallecimiento de Góngora, realizado en Ateneo de Sevilla, en este homenaje se reunieron muchos autores, entre los cuales se encuentran los anteriormente mencionados, y se considera que este hecho marco la unión de la generación del 27.
Los poetas de la Generación del 27 desean encontrar nuevas formas poéticas pero sin romper con las tradicionales. Las corrientes de vanguardia, como el surrealismo ejercen una gran influencia ya que los escritores exploran el mundo de lo inconsciente y quieren alcanzar la belleza absoluta, que se encuentra por encima de la realidad. En su temática buscaban demostrar los diferentes interese del hombre como la tristeza, el amor, la pérdida, el deseo, la muerte, el destino, lo erótico, entre otros. Pero más que nada de una forma individual de cada persona y lo que está viviendo y sintiendo en ese momento. Ya que en esa época se dio la Guerra Civil en España y ellos buscaban mostrar aquellos sentimientos y los problemas que enfrentaba la gente día a día en esa época.

Características
- Intenta una renovación estética de la poesía, tomando en cuenta las vanguardias, sin olvidar la tradicional literatura española.
- En los poemas utilizan un léxico culto y palabras coloquiales, con lo que buscan renovar la forma de este.
- Los contenidos son surrealistas y se expresan mediante la metáfora.
- Utilizaron versos clásicos como el soneto, sin embrago hubo quienes utilizaban versos blancos, libres y versículos, en resumen, la libertad métrica es una característica principal de esta generación.
- En un principio su preocupación era por la forma de los poemas, esta poesía es una poesía humanizada.
- Entre sus preocupaciones se encuentran el dolor, la alegría y los recuerdos. Estos temas son una influencia del contexto histórico en el que vivían por la Guerra Civil.
- Rafael Alberti denota la característica anterior al escribir su poema El Poeta de la Calle en 1936.

Evaluación del grupo
La generación del 27 surge gracias a la reunión de varios autores en el homenaje a la muerte de Góngora.
Luis Cernuda, escribe en su ensayo “Generación de 1925”, describe cuatro etapas por las que pasa la generación del 27, estas son:
- Tendencia a la metáfora
- Los autores presentan una actitud clasicista en sus obras
- Hay una influencia gongorina
- El surrealismo es la vanguardia central en la temática de las obras
Para el año de 1927 se han basado en las vanguardias, posteriormente la poesía cambia a temas de humanización y al termino de la Guerra Civil, los autores de la generación se separan, es asesinado García Lorca, Salinas, Alberti y Cernuda son exiliados.

Influencias
- El futurismo influye en Rafael Alberti y Pedro Salinas.

Imagén: Rafael Alberti

- Al plantear la necesidad de cambiar a una nueva realidad, que está muy lejos de estar ligada a las sensibilidades, Gerardo Diego se ve influenciado por el Creacionismo.
- El surrealismo, vanguardia que expresa nuestro subconsciente, entre los autores que presentan esta influencia en sus obras e encuentran Lorca, Cernuda y Alberti.
- Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, son autores que influyen en la generación del 27.

Autores y Obras

Luis Cernuda
Uno de los poetas de la generación del 27 es Luis Cernuda, quien nació en Sevilla en Septiembre de 1902, su familia era burguesa. Fue educado con estricta disciplina y desafecto, esto es reflejado en su carácter tímido, introvertido y amante de la soledad.
Su padre era militar, con los restos de Bécquer a los nueve años de su edad, empieza a leer poesía. Posteriormente estudió derecho y literatura española en la universidad de Sevilla, fue uno de los representantes de la “Poesía pura”. Poeta y crítico literario. Conoce a varios miembros de la Generación del 27 en el homenaje a Góngora.
Exiliado después de la guerra civil, fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, Estados Unidos y México, donde falleció en 1963. Por aceptar su homosexualidad se le consideró como raro y rebelde.
Escribió obras como Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos, finalmente muere en México. Su poesía se divide en 4 etapas, en ellas muestra a un poeta elegante, toca algunos temas como el amor y eros (ya que eros era un dios griego de la atracción sexual el amor y el sexo).
Colaboro en la revista Mediodía y Litoral. En 1952 se enamora de Salvador Alighieri, al cual le dedica varios de sus poemas, entre los cuales se encuentran “Poemas para un cuerpo”. Fallece en la Ciudad de México en 1963.

Pedro Salinas
LA VOZ A TI DEBIDA Versos 102 a 126
¡Si me llamaras, sí; si me llamaras! Lo dejaría todo, todo lo tiraría: los precios, los catálogos, el azul del océano en los mapas, los días y sus noches, los telegramas viejos y un amor. Tú, que no eres mi amor, ¡si me llamaras! Y aún espero tu voz: telescopios abajo, desde la estrella, por espejos, por túneles, por los años bisiestos puede venir. No sé por dónde. Desde el prodigio, siempre. Porque si tú me llamas «¡si me llamaras, sí, si me llamaras!» será desde un milagro, incógnito, sin verlo. Nunca desde los labios que te beso, nunca desde la voz que dice: «No te vayas».
LA VOS A TI DEBIDA versos 285 a 309
¿Por qué tienes nombre tú, día, miércoles? ¿Por qué tienes nombre tú, tiempo, otoño? Alegría, pena, siempre ¿por qué tenéis nombre: amor?
Si tú no tuvieras nombre, yo no sabría qué era ni cómo, ni cuándo. Nada.
¿Sabe el mar cómo se llama, que es el mar? ¿Saben los vientos sus apellidos, del Sur y del Norte, por encima del puro soplo que son?
Si tú no tuvieras nombre, todo sería primero, inicial, todo inventado por mí, intacto hasta el beso mío. Gozo, amor: delicia lenta de gozar, de amar, sin nombre.
Nombre: ¡qué puñal clavado en medio de un pecho cándido que sería nuestro siempre si no fuese por su nombre!
Estos dos poemas pertenecen a aquel poeta conocido como el poeta “del amor” para la generación del 27. Toda una sección dedicada a este ejemplar hombre, único e inigualable, enamorado del amor, enamorado de todo el amor en el mundo, Pedro Salinas.
Poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.
En la década de 1920 comenzó una asidua colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura españolas en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge.
Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió hasta su muerte, salvo algunos períodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico.
El gran tema de su poesía fue el amor, a través del cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, de poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, abarca desde los inicios hasta 1931.
La segunda alcanza hasta 1939 y fue la de la poesía genuinamente amorosa, fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. En ella celebra el amor que da sentido al mundo; la amada es una criatura concreta, en un espacio cotidiano, con la que el poeta mantiene un coloquio continuo. El amor de su lírica no es atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida, he aquí las más grandes obras creadas por este autor, dedicadas a su amante, aquella que en una época fue una estudiante en la Universidad, de Pedro Salinas, (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936 y Largo lamento, 1939).
Algo muy importante y que destaca mucho en su obra, es que la mujer es vista en una perspectiva de proximidad, como una amiga que se convierte en amada al contemplarse reflejada en el "espejo ardiente" que el amor le ofrece. En esta poesía se utilizan elementos métricos muy tenues y leves.

Federico García Lorca
Federico García Lorca (5 de junio de 1898- 19 de agosto 1936)
Corriente: Generación del 27
Función: Dramaturgo de mayor influenza y popularidad en la literatura española del siglo XX
Federico García Lorca utilizaba símbolos en su poema para referirse a cosas, esto era su identificación entre la literatura español, a continuación algunos de sus símbolos:
La luna: es el símbolo más frecuente de Lorca. Representa a la muerte, fecundidad, erotismo, esterilidad y belleza
El agua: representa la vitalidad
La sangre: Representa a la vida y a la muerte dependiendo el contexto del autor, como también lo fecundo y lo sexual
El caballo: Representa el erotismo masculino
Los metales: Representan a la muerte
Las hierbas: Representan a la muerte
Otra característica importante de Federico García Lorca es su continuo uso de metáforas las cuales utiliza con sorprendente maestría reflejándose en el trabajo de Góngora.
Sus obras se caracterizan por ese sentimiento de tragedia de la vida conjuntamente con elementos tradicionales.
Obras importantes:
Poemas:
Romancero Gitano
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Diván del Tamarit
Sonetos del amor oscuro
Teatro:
La casa de Bernarda Alba
Bodas de Sangre
Yerma


Actividades

M Z M E D I O D I A I U
D J B Q R F G H B Z Y O
F L A D M O J Ñ C T M V
H X O N K F Z E H S N K
J K A L B E R T I U S C
Q V D Z R N P O T R A Ñ
C G H T U Y I F H R R D
F W O D L C D X Ñ E O V
A Z A S A L T L V A F X
P L N E P Q G W S L A Ñ
T O R Z Ñ G O A C I T O
L C M A C I N Y P S E H
K I L A S I G R W M M V
M G E Y L W O X T O N A
J N M A Q B R E Ñ F L T
H D S Z D I A J G R P A
H G A R C I A L O R C A

1. _________Escritor influenciado por el futurismo.
2. El_________ es la vanguardia que plantea la necesidad de cambiar una nueva realidad.
3. Contenidos surrealista, expresados mediante ________:
4. El_________ Expresa nuestro subconsciente, influencia en Lorca, Alberti y Cernuda.
5. _________ Es la revista más importante realizada por los autores de la generación del 27.
6. Retoman características de __________:
7. Para _______, el principal tema en sus poemas es el amor.
8. _______ fue representante de “la poesía pura”.
9. Las obras de ________ se caracterizan por el sentimiento de tragedia en la vida.

Generación del 36

"No sé si es sombra en el cristal, si es sólo

calor que empaña un brillo; nadie sabe

si es de vuelo este pájaro o de llanto;

nadie le oprime con su mano, nunca

le he sentido latir, y está cayendo

como sombra de lluvia, dentro y dulce,

del bosque de la sangre, hasta dejarla

casi acuñada y vegetal, tranquila..."

(Y escribí tu silencio sobre el agua- Luis Rosales)

Definida como tal por Ricardo Gullón, también miembro de dicha generación. Influidos por la generación del 27, contemporáneos y vanguardistas. Principalmente Novo, Villaurrutia y Gorostiza. Uno de sus modelos a seguir fue Garcilaso de la Vega. La generación del 36 está formada por escritores jóvenes en edad y trayectoria, republicanos que no apoyaban al levantamiento fascista, surgieron después de la post guerra civil española. Estos sufrieron los estragos de la guerra viviéndola en carne propia; división de España, censura. Esta generación se enfoca en búsqueda formas nuevas de redacción, tener un lirismo tierno su estilo es sencillo, se preocupan por el hombre y su realidad, tratan de buscar y experimentar cosas nuevas, fusionan el modernismo con la tradición. El carácter de su obra es biográfico social, realista y dramático, comparten experiencias de guerra. Arrancan siguiendo vanguardias pero cambian de enfoque y terminan preocupados por los problemas sociales.

AUTORES:

Luis Rosales

Toma la intimidad como lo más importante del poema. Utiliza el versículo largo y fluido, su estilo se parece mucho al surrealismo, también una de las características es el dominio y facilidad de uso del verso rimado o libre y la ausencia de adjetivos. El amor aparece en todas sus obras de forma calmada y tranquila, así como la memoria y el recuerdo. Gano varios premios como premio Miguel de Cervantes (1982), premio de la Crítica de Poesía Castellana (1979), premio de la Crítica de Poesía Castellana (1970), premio Nacional de Poesía de España (1953).




Obras:
Abril (1935)
Diario de una resurrección (1978)
Segundo Abril (1972)
Pasión y muerte del Conde de Villa Mediana (1962)
Cervantes y la libertad (1960)
La casa encendida (1949)
La mejor reina de España. Figuración en prosa y verso (1939)

Gabriel Celaya

Su producción, adscrita a la corriente de poesía social, es la expresión de experiencias colectivas, cargada siempre de un propósito de denuncia para el cual recurre a un deliberado prosaísmo. -un decir sencillo y cordial, humano y prosaico- Luego su escritura, aún sin renunciar a los pasados planteamientos, evoluciona y experimenta en cauces nuevos, como el intimista y el neovanguardismo. También escribió los ensayos y las novelas. A pesar de ser galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas, los últimos años de su vida tuvo la necesidad de vender su biblioteca debido a problemas económicos y el Ministerio de Cultura pago los gastos de su hospitalización.

Obras:

Las cartas boca arriba (1951)
Tranquilamente hablando (1947)
Lo demás es silencio (1952)
Cantos iberos (1955)
Los espejos transparentes (1968)


Leopoldo Panero

Es uno de los más importantes representantes de la poesía “arraigada” de la inmediata posguerra. La muerte, la Brevedad de la vida, la religiosidad, el amor, el sosiego, la belleza de los paisajes, Dios como referente de esperanza y la familia como elemento integrador, son temas recurrentes en toda su poesía.

Obras:

La estancia vacía (1944)
Versos al Guadarrama (1945
Escrito a cada instante (1949)
Canto personal (1953)
Cándida (1960)


Miguel Hernández

Evoluciona de una poesía de corte barroco a otra sobria, de acento popular, en torno a la guerra y la injusticia. Todo gira alrededor del amor, vida y muerte. También tiene una visión pesimista donde no tiene salvación

Obras:

El rayo que no cesa
Perito en lunas
Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras


Juan Gil-Albert

Utiliza un tono intimista, expresión surrealista, el trasfondo mítico, profundamente ligado al Mediterráneo.


Obras:

Misteriosa presencia (1936).
Candente horror (1936).
Siete romances de guerra (1937).
Son nombres ignorados (1938).
Las ilusiones con los poemas de El Convaleciente (1943)








Blas de Otero

Buscaba la tranquilidad de ánimo, el beleño que adormeciera pasiones y rencores, daba mayor importancia a la musicalidad externa, y dejaba a un lado el trasfondo del poema. Era una forma de reblandecer las mentes de aquellos que habían padecido la Guerra.

Obras:

Cántico espiritual (1942).
Ángel fieramente humano (1950).
Redoble de conciencia (1951).
Pido la paz y la palabra, Santander (1955).
Ancia, Barcelona (1958).






Equipo:

Sofia, Ariel, Astraya, Michelle, Jaime.




Referencias:
http://4toverde.foroes.net/lenguaje-y-literatura-f4/la-generacion-del-36-t17.htm
http://www.lecturalia.com/blog/tag/generacion-del-36/
http://www.slideshare.net/iesvcentenario/generacin-del-36-3149420

Modernismo

¿Cómo evado el ahora y me instalo en un tiempo mítico?
El modernismo es un movimiento anterior a la generación del 27 y la del 14 y paralelo a la generación del 98, para fundarse como un arte nuevo. Es un nuevo estilo, un único movimiento genuino de América Latina. El modernismo es un nuevo estilo de arte que busca una completa renovación y niega el realismo y al naturalismo. Mantiene que el conocimiento no debe venir de lo técnico sino de la subjetividad.
Concepto de modernismo, es esteticista, es decir que busca embellecer la realidad ver la vida como una obra de arte, escapar de la realidad e inventar otra, además de ser escapista negando el aquí y el ahora.
Es un movimiento que rompe con la estética, tiene influencias del parnasianismo donde persiste la belleza y la perfección “arte por el arte”, y del simbolismo en donde la realidad es percibida solo con los sentidos.
En letras hispánicas, el modernismo tiene su cuna en Hispanoamérica a partir de la publicación en 1882 del Ismaelito de José Martí consagrándose posteriormente con Rubén Darío. El modernismo hispanoamericano es de suma importancia debido a que es la segunda gran revolución de la lengua castellana.

Ilustración 1: Obra de Victor Horta


Ilustración 2: Martín Sueldo

La cultura oriental es la fuente de la poesía modernista.

Características
• Literatura que retrata la burguesía
• El desarrollo fundamental se alcanza en la Primer Guerra Mundial
• El cosmopolitismo: abandonar el aquí y el ahora
• El uso de la mitología y el sensualismo.
• Adaptación de la métrica castellana a la latina
• Variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
• Síntesis del Simbolismo y Parnasianismo
• Búsqueda de raíces (americanas e hispanoamericanas) José Martí y José Enrique Rodo (Argentina)
• Temas del modernismo
• Busca exteriorizar lo sensible mediante imágenes legendarias, paganas, exóticas, etc.
• Busca mostrar la intimidad del poeta, vitalista, melancólica y angustiada
• “Neo- romanticismo”: una nueva crisis espiritual exalto otra vez las pasiones y lo irracional, dando entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños, etc. Pero , sobre todo, la melancolía y el hastío, son sentimientos centrales, De ahí la presencia de lo otolak, de lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese malestar
• El amor y el erotismo
• “El escapismo”: inventar una sociedad (interno, espiritual)
• Búsqueda de la soledad

AUTORES

José Martí

Nació en La Habana, Cuba, el 28 de enero de 1853. Venía de una familia de origen español y familia humilde. A sus 16 años fue sentenciado a prisión debido a sus ideas revolucionarias, después fue indultado y deportado a España, donde publicó folletos que abogaban por la independencia cubana de España. Se graduó de la Universidad de Zaragoza en Derecho y Filosofía y Letras, para después ser desterrado a Francia. En el año de 1875 se trasladó a México, donde se casó con Carmen Zayas Bazán, y dos años más tarde se dedicó a dar clases en la Universidad Nacional de Guatemala.
Su primer intento de regresar a Cuba fue en 1878, pero fue nuevamente desterrado en 1879 debido a sus ideales revolucionarios, lo cual lo llevó a Estados Unidos. Vivió en Nueva York desde 1881 hasta 1895, y fue ahí donde se dedicó principalmente al periodismo, y donde comenzó a establecer las bases para una lucha de independencia cubana, fundando en 1892 el Partido Revolucionario Cubano.
Murió el 19 de mayo de 1895 en Dos Ríos, Cuba, durante un enfrentamiento armado contra tropas españolas, buscando la independencia de Cuba.

Obra literaria:
Fue u importante precursor del modernismo en Hispanoamérica. Su estilo se caracterizó por ser fluido, simple y por siempre incluir sus experiencias personales. Sus obras presentan a un personaje político e ideólogo.
• “Ismaelillo” (1882)
• “Amistad Funesta” (1895)
• “La Edad de Oro” (1889)
• “Versos Sencillos” (1891)
video: http://www.youtube.com/watch?v=fzVZHWDw0rg&feature=PlayList&p=49AD82524543C440&playnext=1&playnext_from=PL&index=21
• “Versos Libres” (1892)

POR DONDE ABUNDA LA MALVA...

Por donde abunda la malva
y da el camino un rodeo,
iba un ángel de paseo
con una cabeza calva.

Del castañar por la zona
la pareja se perdía:
la calva resplandecía
lo mismo que una corona.

Sonaba el hacha en lo espeso
y cruzó un ave volando:
pero no se sabe cuándo
se dieron el primer beso.

Era rubio el ángel; era
el de la calva radiosa,
como el tronco a que amorosa
se prende la enredadera.



Rubén Darío

Su nombre real es Félix Rubén García-Sarmiento, nació el 18 de enero de 1867 en Metapa, Nicaragua. A los 12 años comenzó a escribir poemas, y tres años más tarde tuvo la oportunidad con el Presidente de Nicaragua, a quien le pidió la oportunidad de estudiar en Europa. Debido a un poema que había mostrado antes al Presidente donde criticaba al sistema de la nación así como a la religión católica, lo cual ocasionó que el Presidente Zavala negara su petición. Años más tarde se mudó a El Salvador junto con su esposa Rosario Murillo. Regresó a Nicaragua hasta 1883.
Participó en varios movimientos literarios en Chile, España, Nicaragua y Argentina. Tuvo gran reconocimiento internacional, lo cual lo motivó a seguir escribiendo. También influenció de manera importante a Europa durante su viaje a España, en especial por su ideología liberal
Murió en 1916, en su nación de origen.

Obra literaria:
Se le considera el más grande modernista hispanoamericano, debido a su obra cumbre: “Azul”. “Su estilo es exótico y muy colorido” (Los Poetas). La mayoría de sus poemas expresan sentimientos pasionales y cuentan con mucha musicalidad.
• “Epístolas y Poemas” (1885)
• “Azul” (1888)
• “Prosas Profanas y Otros Poemas” (1892)
• “Los Raros” (1896)
• “Cantos de Vida y Esperanza” (1905)

A Margarita Debayle- http://www.youtube.com/watch?v=fCIEGACT9uc

AMO, AMAS
http://www.youtube.com/watch?v=LPKWRLj2NUc
Amar, amar, amar, amar siempre, con todo
el ser y con la tierra y con el cielo,
con lo claro del sol y lo oscuro del lodo;
amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.

Y cuando la montaña de la vida
nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,
amar la inmensidad que es de amor encendida
¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!

Manuel Gutiérrez Nájera
Manuel Gutiérrez Nájera nació en la Ciudad de México en el año de 1859. No salió nunca de la Ciudad de México, excepto para hacer viajes cortos a Querétaro y Veracruz. Principalmente toda su vida trabajo en el periodismo, bajo diferentes seudónimos, el más importante de ellos “El Duque Job”. Fundó la revista “Azul” en el año de 1894, junto con Carlos Díaz Dufoó. Esta revista fue el principal detonador del modernismo mexicano.
Murió en 1895, en la Ciudad de México.



Obra literaria:
Se dedicó toda su vida al periodismo, lo cual lo llevo a desarrollar una prosa extraordinaria, aunque también redactó algunos escritos en verso. Su estilo tiene un tono religioso y esencia especialmente romántica. Parce tener mucha influencia simbolista. Además, cultivó la crítica literaria y teatral. Se considera el más grande cronista de la época.


LA DUQUESA JOB (FRAGMENTO)


En dulce charla de sobremesa,
mientras devoro fresa tras fresa
y abajo ronca tu perro Bob,
te haré el retrato de la duquesa
que adora a veces el duque Job.

No es la condesa que Villasana
caricatura, ni la poblana
de enagua roja que Prieto amó;
no es la criadita de pies nudosos,
ni la que sueña con los gomosos
y con los gallos de Micoló.

Mi duquesita, la que me adora,
no tiene humos de gran señora;
es la griseta de Paul de Kock.
No baila "boston ", y desconoce
de las carreras el alto goce,
y los placeres del "five o'clock".

Pero ni el sueño de algún poeta,
ni los querubes que vio Jacob,
fueron tan bellos cual la coqueta
de ojitos verdes, rubia griseta
que adora a veces el duque Job.

Si pisa alfombra no es en su casa,
si por Plateros alegre pasa
y la saluda Madame Marnat,
no es, sin disputa, porque la vista,
sí porque a casa de otra modista
desde temprano rápida va.

No tiene alhajas mi duquesita,
pero es tan guapa y tan bonita,
y tiene un cuerpo tan "v" lan ", tan "pschutt",
de tal manera trasciende a Francia,
que no le igualan en elegancia
ni las clientes de Hélene Kossut.

José Asunción Silva
Nación en Bogotá. Colombia, en 1865. Gracias a que provenía de una familia bien acomodada y que apoyaba la cultura, este poeta pudo desarrollar su sensibilidad hacia la escritura a muy temprana edad. Ingresó a la escuela a los 3 años de edad, pero al llevar niveles arriba que los niños de su edad, se volvió un niño tímido e introvertido.
En 1884 viajó a Europa, donde recorrió Holanda, Bélgica, Italia, Suiza y Francia, donde conoció a Mallarmé. Regresó a finales de 1885 a Colombia. En 1891, su hermana falleció de neumonía, lo cual sería el golpe más fuerte que sufriría este poeta, ya que no pudo levantarse de su cama por varios días debido a su depresión. Debido a la crisis económica que sufrió después, ya que su padre sólo había fingido su fortuna, se vio obligado a mudarse a un barrio pobre. Para saldar las deudas heredadas, se dedicó al periodismo.
El 23 de mayo de 1896, se suicidó de un tiro al corazón.

Obra Literaria:
• “Intimidades” (1977)
SUSPIRO
http://www.youtube.com/watch?v=gOv97B5SzAs
Si en tus recuerdos ves algún día
Entre la niebla de lo pasado
Surgir la triste memoria mía
Medio borrada ya por los años,
Piensa que fuiste siempre mi anhelo
Y si el recuerdo de amor tan santo
Mueve tu pecho, nubla tu cielo,
Llena de lágrimas tus ojos garzos;
¡Ah, no me busques aquí en la tierra
Donde he vivido, donde he luchado,
Sino en el reino de los sepulcros
Donde se encuentran paz y descanso.

Ezra Pound
Es un poeta, ensayista, crítico y músico nacido en Estados Unidos en 1885. Se graduó de la Universidad de Pensilvania en lenguas románticas. Más tarde se muda a Londres donde comienza su producción literaria. En 1908 publica su primera obra “A lume spento”. Su obra caracteriza por ser bastante compleja. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Italia y mostro su apoyo y simpatía con el fascismo y Mussolini. Al final de la guerra es detenido, declarado paranoico y envidado a un sanatorio. En 1958 consigue la libertad y viaja a Italia donde muere en 1972.

El desván

Ven, apiadémonos de los que tienen más fortuna que nosotros.
Ven, amiga, y recuerda
que los ricos tienen mayordomos en vez de amigos,
y nosotros tenemos amigos en vez de mayordomos.
Ven, apiadémonos de los casados y de los solteros.

La aurora entra con sus pies diminutos
como una dorada Pavlova,
y yo estoy cerca de mi deseo.
Nada hay en la vida que sea mejor
que esta hora de limpia frescura,
la hora de despertarnos juntos.

Wallace Stevens
Poeta estadounidense nacido en Pennsylvania en 1879. Estudió en la Universidad de Harvard. Trabajó como periodista en Nueva York y se graduó en leyes en la Universidad de Nueva York. Su primer poema se publicó en 1914 en la revista Poetry. Su primera colección poemas llamada “Harmonium” se publico en 1923. Años después su producción literaria le hizo acreedor al Premio Pulitzer. La sensualidad en los poemas le permite a Stevens abordar temas filosóficos incluso con toques de ironía. Su poesía propone un contraste entre la monotonía de la vida moderna y la naturaleza. Stevens escribió además de poesía, ensayos críticos. Finalmente muere en 1955.


El comienzo

Así llega al fin el verano hasta estas pocas manchas
Y al óxido y la podredumbre de la puerta por donde ella se fue.

La casa está vacía. Pero es aquí donde ella se sentaba
Para peinar su cabello húmedo de rocío, una luz intangible,

Perpleja por sus más oscuras iridiscencias.
Éste era el espejo donde solía mirar

Al ser momentáneo, sin historia,
La identidad del verano perfectamente percibido,

Y sentir su alegría campestre y sonreír
Yser sorprendida y temblar, mano y labio.

Ésta es la silla de la que recogía
Su vestido, el más esmerado y favorecedor de los tejidos

Al que un tejedor cosió doce campanas ...
El vestido yace, abandonado, sobre el suelo.

Ahora, los primeros tuteadores de tragedia,
Para empezar, hablan con suavidad en los aleros.

Thomas Stearns Elliot
Poeta, crítico literario y dramaturgo estadounidense. Nació en una familia rica, su padre era un hombre de negocios y su madre era poetisa. Estudio en las Universidades de Harvard, Oxford y la Soborna. En 1927 se muda a Londres y adquiere la nacionalidad inglesa. Sus obras de teatro intentan revivir el drama poético para el público contemporáneo. Los métodos de análisis literario que desarrollo son de gran influencia para la crítica literaria inglesa y estadounidense. En 1948 gano el Premio Nobel de Literatura.

"Los hombres huecos"

Somos los hombres huecos
Los hombres rellenos de aserrín
Que se apoyan unos contra otros
Con cabezas embutidas de paja. ¡Sea!
Ásperas nuestras voces, cuando
Susurramos juntos
Quedas, sin sentido
Como viento sobre hierba seca
O el trotar de ratas sobre vidrios rotos
En los sótanos secos
Contornos sin forma, sombras sin color,
Paralizada fuerza, ademán inmóvil;
Aquellos que han cruzado
Con los ojos fijos, al otro Reino de la muerte
Nos recuerdan -si acaso-
No como almas perdidas y violentas
Sino, tan sólo, como hombres huecos,
Hombres rellenos de aserrín.

William Carlos Williams
Nació en Nueva Jersey, Estados Unidos. Fue un poeta, novelista y medico. Estudio en las Universidades de Pensilvania y Leipzig en Alemania. A partir de 1910 comenzó a trabajar como médico y simultáneamente tenía un gusto por la literatura y era escritor por pasatiempo. Tiene gran influencia y fue discípulo de poetas como Ezra Pound. Sus obras con frecuencia son experimentales en cuanto a técnica y forma, tienen una gran influencia del movimiento imaginista que se caracteriza por un rechazo hacia el sentimentalismo y la artificialidad. Esto provoca que el autor evite utilizar un lenguaje común.


"Retrato de una dama"

Tus muslos son manzanos
cuyas flores tocan el cielo.
¿ Qué cielo ? El cielo
donde Watteau colgó el escarpín
de una dama. Tus rodillas
son una brisa del Sud, o
una ráfaga de nieve. ¡ Ajá ! ¿ qué
clase de hombre era Fragonard ?
...como si eso respondiera
algo. Ah, sí : debajo
de las rodillas, puesto que de este modo
iniciamos la canción, es
uno de esos blancos días de verano,
la alta hierba de tus tobillos
ondula sobre la playa.
¿ Qué playa ?
la arena se pega a mis labios
¿ Qué playa ?
¡ Ajá !, pétalos quizás. ¿ Cómo
podría saberlo ?
¿ Qué playa ? ¿ Qué playa ?
Dije pétalos de un manzano.

Referencias:
“José Martí”. Los Poetas. Marzo de 2010.
“José Martí”. Biografías y Vidas. Marzo de 2010.
“José Martí” A Media Voz. Marzo de 2010.
“Rubén Darío”.Los Poetas. Marzo de 2010.
“Rubén Darío”.Biografías y Vidas. Marzo de 2010.
“Rubén Darío”. A Media Voz. Marzo de 2010.
Dubernard, Luis Everaert. “Manuel Gutiérrez Nájera”. Los Poetas. <>
“Manuel Gutiérrez Nájera”. A Media Voz. Marzo de 2010.
Beser, Carmen; Torres, Silvia; Díes Esther. “Manuel Gutiérrez Nájera”. ALE. Marzo de 2010. <>
“José Asunción Silva” Los Poetas. Marzo de 2010. <>
“José Asunción Silva. Biografías y Vidas. Marzo de 2010.
“José Asunción Silva” A Media Voz. Marzo de 2010. <>